Vini Amaral de Andrade
Alquimítica é um convite à exploração criativa e ao autoconhecimento, proporcionando um espaço onde arte e transformação pessoal se encontram em um processo colaborativo e transformador.
1. Introdução
A Alquimítica é um jogo de cocriação narrativa que funde o Live Action Role Playing Game (LARP – Jogo Ao Vivo de Interpretação de Papéis) com a dramaturgia, convidando artistas, narradores e criadores a atuarem como roteiristas, diretores(as) ou atores/atrizes numa colaboração criativa de cenas completas, e darem vida às histórias que nos habitam e que clamam por serem contadas, por meio de uma experiência lúdica, criativa e imersiva.
Em um espaço singular de desenvolvimento artístico e autoconhecimento, cada participante assume um papel dentro de uma cocriação robusta, aplicando técnicas teatrais consagradas e práticas inovadoras de improvisação e imaginação compartilhada, a fim de gerar cenas que nascem das investigações internas e coletivas.
Além das ferramentas dramáticas, incorporamos símbolos da alquimia e práticas de respiração, meditação, imaginação ativa e integrativa, conectando os participantes ao seu potencial curativo e emancipador de criatividade e expressividade.
2. Estrutura & Metodologia
Por meio da escuta ativa de si e do outro, usamos nossas sombras e desafios como “matéria-prima” para modelar narrativas que ampliem nossos horizontes internos e externos, permitindo-nos novas visões e perspectivas de nossos papéis e funções.
Inspirados pelos processos de metabolização e transmutação, centrais à alquimia, transformamos experiências individuais e coletivas em obras carregadas de valor e significado.
A Alquimítica desenrola-se em percursos modulares, que vão de um único encontro a jornadas de até 12 sessões.
Nossos encontros entrelaçam estudos de alquimia, psicologia, filosofia, artes e técnicas dramáticas, estimulando os corpos físico, mental, emocional, psíquico e espiritual como instrumentos primários de criação.
Em cada percurso, um grupo atravessa um ciclo narrativo completo — da concepção da cena à sua realização em performance ou gravação.
2.1 - A Mecânica Alquimítica
Cada jornada segue um fluxo inspirado na alquimia tradicional:
A) Mercúrio – Espírito
(imaterialidade, imaginação, inspiração)
→ Exploração criativa, imaginação expandida e cocriação.
Inspirados pela fase mercurial da tradição alquímica, iniciamos uma “constelação narrativa” que mapeia arquétipos do inconsciente coletivo em complexos manifestos.
Por meio da ficção — sem evocar memórias pessoais específicas dos participantes —, trazemos à superfície conflitos e temas que se tornarão nossa matéria-prima criativa.
Essa etapa mobiliza planos sutis e fluxos energéticos, preparando o terreno para a expansão da imaginação e para a co-criação colaborativa.
B) Enxofre – Alma
(potência, singularidade, conflito)
→ Desenvolvimento de personagens, crises, conflitos e cenas.
Com os temas e conflitos arquetípicos definidos, dedicamo-nos à tecelagem narrativa: identificamos o cerne de cada crise e delineamos suas possíveis resoluções — “cura” ou “purificação”, quando for o caso.
Por meio da urdidura das tramas, costuramos personagens e cenas que encarnam tensões internas e relacionais, fornecendo-nos o mapa mito-dramático para a transformação.
C) Sal – Corpo
(materialização, expressão, concretização)
→ Apresentação, gravação e encenação final.
Na fase final, no palco ou set de filmagem, cristalizam-se as escolhas dramáticas que revelam o pensamento e o discurso dos autores.
A cena conclusiva apresenta o núcleo do conflito e os recursos para sua superação — ou evidencia os limites de uma cura ainda incompleta, apontando lacunas que alimentam futuras jornadas de autodescoberta.
“Sinto sincero respeito por todos aqueles artistas que dedicam suas vidas à sua arte
– é seu direito ou condição.
Mas prefiro aqueles que dedicam sua arte à vida”.
(Augusto Boal)
2.2 - Das técnicas utilizadas
As técnicas utilizadas vêm da combinação entre diferentes tradições teatrais e criativas, bem como diversas formas de leitura e entendimento da psique humana.
Dentre as referências e inspirações, destacam-se:
2.2.1 – Do Corpo Performático:
– Mikhail Chekhov – Atmosferas, imaginação criativa e psicofísica.
Há algo muito poderoso para além e para aquém da superfície da pele.
– Stella Adler – Construção psíquica de personagens profundas.
Toda personagem, todo éthos, tem um passado, um lugar, uma história.
– Sanford Meisner – Capacidade de resposta corporal, reação e interação física entre as personagens, para além do texto escrito.
Meu corpo e minha voz revelam minhas estratégias de ação, mas você conseguirá saber minhas intenções?
– Christian Duurvoort – O Ator Imaginário e a expansão da criatividade, por meio da respiração e do senso de presença.
O que meu silêncio pode revelar sobre mim e sobre o meu papel? E o que fazer com todo este barulho interno?
– Augusto Boal – Teatro do Oprimido e jogos teatrais interativos.
O que eu provoco em mim e nos outros com a minha arte e presença?
– Konstantin Stanislavski – Práticas para desenvolver organicidade na interpretação cênica.
Eu empresto meu corpo a uma outra memória, a uma outra história, a um outro ser: por um momento, eu sou ele por inteiro. Faço o caminho da personagem, mas retorno para casa sem ele.
2.2.2 - Do Corpo Psíquico
– Alejandro Jodorowsky e Psicomagia – Investigação dos potenciais curativos das artes narrativas, simbólicas e performáticas.
Que papel não aceito mais representar, e como ajudar esta personagem a atravessar seu próprio mito?
– Carl Gustav Jung – Imaginação ativa, arquétipos e estudos dos símbolos nos mitos e na criação narrativa.
Como participo do Inconsciente Coletivo? Como enceno e atualizo meu papel? E como esses papéis contribuem para o meu processo de individuação?
– Gilles Deleuze e Félix Guattari – Cartografias e esquizoanálise como referência e inspiração na experimentação psíquica e relacional.
A pergunta não é “o que fui?” nem “o que eu deveria ser?”, mas sim “o que posso?”.
– Wilhelm Reich e Bioenergética – Pesquisas sobre o movimento e as formas de impacto recíproco na relação “corpo-psique”.
Que tensões no meu corpo contam histórias ancestrais, que clamam por atenção?
2.2.3 - Da Forma de Aprendizagem
– Aprendizagem Baseada em Equipes:
encontrar sua função → colaborar
– Aprendizagem Baseada em Projetos:
reconhecer um problema → propor uma solução
– Aprendizagem Baseada em Enigmas:
encontrar o oculto → interpretá-lo
– Aprendizagem Baseada em Legado:
herdar o mundo (matéria-prima, ferramentas, técnicas) → legar uma obra
Cada jornada resulta em uma cena completa, com introdução, conflito, crise e resolução, formando uma peça autônoma dentro da experiência coletiva. O nível de complexidade das cenas varia de acordo com a duração da jornada.
3. Objetivos & Impacto
Aplicação e aquisição de conhecimento técnico e teórico sobre direção e atuação cênica, e criação narrativa, através de processos imersivos de autotransformação.
3.1 – Criação Artística Imersiva
Facilitar a experimentação de diferentes papéis no processo criativo, promovendo o aprendizado prático de dramaturgia, direção e atuação.
3.2 – Cocriação e Colaboração
Estimular processos coletivos de construção narrativa, respeitando a singularidade de cada participante, e desenvolvendo o espírito colaborativo.
3.3 – Autoconhecimento e Desenvolvimento Pessoal
Utilizar a imaginação ativa, criativa e integrativa, além da simbologia alquímica, como ferramentas de autoaprimoramento e desenvolvimento pessoal.
3.4 – Expressão e Materialização
Gerar cenas performáticas ou gravadas que representem o percurso criativo dos participantes.
4. Público-Alvo & Aplicações
O projeto é adaptável para diferentes contextos e perfis, incluindo:
4.1 Artistas e criadores
que desejam expandir suas práticas e conhecimentos no campo das narrativas, dramaturgia e artes cênicas.
4.2 Facilitadores e educadores
interessados em metodologias imersivas para desenvolvimento pessoal e artístico.
4.3 Psicólogos, terapeutas e buscadores
que querem explorar a imaginação, os arquétipos e a simbologia alquímica no autoconhecimento através dos mitos.
4.4 Empresas e organizações
que desejam integrar práticas de criatividade, colaboração e inovação por meio de processos imersivos.
5. Resultados Esperados
– Produção Artística Coletiva: Criação de cenas performáticas ou gravadas como resultado dos processos colaborativos, de modo que a experimentação do encontro gere um produto coletivo.
– Desenvolvimento de Habilidades Criativas: Ampliação das capacidades de atuação, direção e escrita narrativa, e entendendo como essas técnicas se auxiliam e potencializam mutuamente.
– Fortalecimento da Comunidade Artística: Estabelecimento de redes de colaboração entre participantes de diferentes áreas, facilitando networking e fortalecendo laços criativos.
– Transformação Pessoal: Os participantes vivenciarão um aprofundamento no autoconhecimento e na expressão pessoal, explorando suas capacidades e potências, e ampliando a consciência de suas vulnerabilidades e desafios, através da identificação de padrões narrativos e comportamentais.
6. Formatos & Possibilidades
Os encontros podem ocorrer em diferentes formatos, adaptando-se ao público e ao contexto:
– Jornada Expandida (6 a 12 encontros):
Desenvolvimento mais aprofundado de personagens, com cenas mais complexas.
– Workshop Intensivo (1 a 3 encontros):
Introdução às técnicas e criação de uma cena curta.
– Residência Criativa (imersão de fim de semana ou temporadas):
Processo intensivo de cocriação, finalizando com uma apresentação ou gravação.
7. Convite - Integrar e Entregar
A Alquimítica é um convite para mergulhar em processos criativos e transformadores, onde a arte se entrelaça ao autoconhecimento, alargando horizontes e expandindo nossos potenciais.
Ao experimentar a jornada da cocriação cênica, cada participante vivencia sua própria trajetória alquímica, transmutando ideias, emoções e experiências em uma expressão concreta de seu próprio percurso e aprendizado.
Seja como ator/atriz, diretor(a) ou roteirista, o participante se torna um agente ativo de sua narrativa, contribuindo para um processo coletivo de descoberta e expressão, melhorando sua capacidade de colaboração, ao passo em que se torna cada vez mais autônomo e protagonista de sua própria história.
E você: teria coragem de usar seus superpoderes para transformar seus monstros, suas sombras e desafios
em obras de arte?
O Facilitador Alquimítico
Vini Amaral de Andrade é formado em Filosofia pela Unicamp (com Monografia sobre Psicologia em Nietzsche (FAPESP, 2010)), em Direção e Roteiro Documental e em Direção de Cena pela EICTV (Cuba, 2013).
Aprofundou seus estudos com técnicas de Stella Adler, Sanford Meisner, Mikhail Tchekhov e Constantin Stanislavski no Instituto Stanislavsky (São Paulo, 2015), e estudou a técnica do Ator Imaginário com seu autor, Christian Duurvoort (2020).
Desde 2001, atua como diretor, escritor e ator em peças de teatro, e desde 2013 trabalha como diretor de cena e roteirista no audiovisual brasileiro.
É educador audiovisual desde 2010, deu aulas de Câmera no Senac-Campinas (2012), e é professor de dramaturgia e filosofia na Escola Roteiraria desde 2020.
Entre seus trabalhos, destacam-se cinematografia para “Estamos Todos Aqui” (Vencedor de Kikito de Ouro no Festival de Gramado, 2018) e coautoria (direção e roteiro) de “Sobre Crimes e Castigos – Idade Penal” (minissérie exibida pelo Canal Curta!, entre 2015-2016).
Dúvidas Frequentes
✅ Interessados em Desenvolvimento Pessoal e Autoconhecimento;
✅ Criadores e Criativos;
✅ Artistas;
✅ Diretores e Diretoras de Cena (Cinema, Teatro e TV);
✅ Atrizes e Atores (Cinema, Teatro e TV);
✅ Roteiristas e Dramaturgos (Cinema, Teatro e Séries)
✅ Psicólogos e Terapeutas.
❌ Pessoas que buscam soluções fáceis para problemas complexos;
❌ Pessoas incapazes de escutar e desinteressadas neste aprendizado;
❌ Pessoas sem determinação e sem perseverança;
❌ Pessoas sem sanha por conhecimento;
❌ Pessoas incapazes de assumir a responsabilidade sobre seus atos e suas obras;
❌ Pessoas que preferem apontar culpados externos para os seus problemas, ao invés de buscarem em si possíveis soluções para suas questões.
✅ Capacitar os participantes em dramaturgia, direção e atuação.
✅ Fomentar a cocriação e a colaboração em processos artísticos.
✅ Desenvolver habilidades de expressão, improvisação e presença.
✅ Proporcionar experiências imersivas e transformadoras por meio da arte.
✅ Estimular o autoconhecimento por meio da imaginação criativa e da simbologia alquímica.
✅ Promover o acesso à arte e à cultura em diferentes comunidades.
✅ Inovação na Formação Artística – Integra métodos tradicionais e contemporâneos, preparando os participantes para diferentes formatos de criação cênica e audiovisual.
✅ Fortalecimento da Indústria Criativa – Capacita profissionais para atuar em áreas como teatro, cinema, performance e storytelling.
✅ Inclusão e Acessibilidade Cultural – Possibilita que diferentes públicos, incluindo jovens, comunidades e grupos em vulnerabilidade, tenham acesso à criação artística.
✅ Saúde Mental e Bem-Estar – Estimula a expressão emocional e o autoconhecimento por meio da arte e da imaginação integrativa.
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